Deep Purple без Блэкмора, Жан-Жак Голдман, Ли Кониц и легендарный Down to Earth
Рок-стори Игоря Сандлера: Классика рока
Deep Purple без Блэкмора
10 октября 1975 года вышел Come Taste the Band – единственный студийный альбом Deep Purple с Томми Болином на гитаре.
Ричи Блэкмор к тому моменту уже ушёл и занялся Rainbow. Казалось, заменить такого гитариста невозможно, но Deep Purple решили не искать его копию. В группу пришёл молодой американец Томми Болин – со своим почерком, любовью к фанку, соулу и джаз-року.
В результате Come Taste the Band получился совсем не похожим на классический Deep Purple. Особенно это слышно в Gettin’ Tighter, You Keep on Moving, Comin’ Home. Большую роль здесь сыграл и Гленн Хьюз – его фанк и соул окончательно увели группу в новое музыкальное пространство.
Не менее интересна и обложка. Название Come Taste the Band обыграли буквально: на ней появился бокал с выгравированными словами Come Taste the Band. Простая идея, но очень узнаваемая – как приглашение действительно «попробовать» новый Deep Purple.
А пробовать было что: другой гитарист, другой звук и группа, которая после ухода Блэкмора не стала повторять прошлое. История этой обложки вошла в нашу книгу «Rock Art. Том 1».
Песни Голдмана знают, не зная Голдмана
11 октября 1951 года родился Жан-Жак Голдман – один из главных авторов французской популярной музыки.
Удивительный человек: сам собирал огромные залы, продавал миллионы пластинок – и при этом написал столько хитов для других артистов, что отдельного списка хватит на целую карьеру.
Особенно интересна его история с Селин Дион. Именно Голдман написал и спродюсировал для неё альбом D’eux – с песнями Pour que tu m’aimes encore, Je sais pas и другими. Пластинка стала феноменально успешной и одним из важнейших французскоязычных альбомов в карьере Дион.
Причём Голдман работал с ней не просто как автор песен. Он помогал ей иначе обращаться с французским языком в вокале – меньше демонстрировать возможности голоса ради самих возможностей и больше рассказывать историю.
А потом человек, десятилетиями находившийся на вершине французской сцены, сделал довольно редкую для шоу-бизнеса вещь – практически исчез из публичной жизни. Без бесконечных прощальных туров и попыток напоминать о себе.
Мне всегда были интересны такие фигуры – люди, влияние которых гораздо больше их медийности.
Именно поэтому Жан-Жак Голдман вошёл во второй том нашей с Валерием Кучеренко серии «Люди, изменившие музыку». Там мы рассказываем не только о звёздах на сцене, но и о людях, которые меняли саму музыку – как исполнители, авторы, продюсеры и новаторы
Саксофонист, не игравший одинаково
13 октября 1927 года родился Ли Кониц – один из тех музыкантов, без которых история современного джаза звучала бы совсем иначе.
Он оказался в самом центре рождения cool jazz: играл с Майлзом Дэвисом и участвовал в легендарных сессиях, из которых позже появился альбом Birth of the Cool. Но что особенно интересно – Кониц сумел сохранить собственный голос в эпоху, когда огромное количество альт-саксофонистов находились под колоссальным влиянием Чарли Паркера.
Сам Кониц всю жизнь был буквально одержим импровизацией. Он не любил заранее заготовленные соло и считал, что музыкант должен сочинять прямо здесь и сейчас. Поэтому одну и ту же композицию мог играть десятилетиями – и каждый раз искать внутри неё что-то новое.
Есть прекрасная деталь: знаменитый стандарт All the Things You Are он исполнял на протяжении всей карьеры. Казалось бы, сколько можно? А для Коница в этом и заключался смысл джаза: если сегодня ты сыграл то же самое, что вчера, значит, импровизации не получилось.
Он выступал практически до последних лет жизни и оставался музыкально любопытным человеком даже далеко за восемьдесят.
О Ли Конице и других музыкантах, которые не просто играли джаз, а меняли сам язык музыки, мы с Валерием Кучеренко рассказываем в книге «Люди, изменившие музыку. Том 4».
Оззи снова удивил всех!
16 октября 2001 года вышел Down to Earth – восьмой студийный альбом Оззи Осборна.
К тому моменту многие уже успели отправить Князя Тьмы на заслуженный отдых. Ещё в середине 90-х Оззи устраивал прощальные гастроли, а потом взял и вернулся! Да ещё как!
Главным хитом альбома стала Dreamer – неожиданно нежная, почти ленноновская баллада. Сам Оззи называл её своей версией Imagine. Представляете, человек, которого десятилетиями обвиняли во всех смертных грехах, поёт о мире, надежде и будущем человечества!
Но и тяжёлого звука здесь хватает. Чего стоит Gets Me Through – мощная композиция, в которой Оззи с присущей ему иронией разрушает собственный демонический образ.
А состав музыкантов? Закк Уайлд на гитаре, Роберт Трухильо на басу, Майк Бордин за барабанами. Настоящая тяжёлая артиллерия!
Обложка заслуживает отдельного внимания! Фотограф Нитин Вадукул решил буквально заглянуть внутрь Князя Тьмы. Оззи сняли с использованием настоящего рентгеновского аппарата, а затем объединили снимки в необычную композицию. Получился почти инопланетный образ – словно Оззи просвечивает насквозь! Идеальное оформление для альбома Down to Earth. Подробнее об этой работе – в нашей книге «Rock Art. Том 2».
Как я учил петь вокалиста Nazareth
14 октября 1946 года родился Дэн Маккаферти – легендарный голос Nazareth. В этом году ему исполнилось бы 80 лет.
С Дэном нас связывало много замечательных встреч. И одну историю я до сих пор вспоминаю со смехом.
Как-то раз мы были в прекрасном настроении, шутили, разговаривали о музыке. И тут я решил немного подколоть Дэна.
Говорю ему:
– Дэн, слушай, я ведь 17 лет профессионально учился музыке! Музыкальная школа, училище, консерватория. А ты поёшь – хрен поймёшь как! Обертоны какие-то невероятные, тембр уникальный, но что ты вообще делаешь со своим голосом?! Давай я тебя научу нормально петь! Поставлю голос, сделаю из тебя профессионального вокалиста!
Представляете? Я предлагаю научить петь самого Дэна Маккаферти! Человека, чей голос узнают с первых секунд – Love Hurts, Hair of the Dog или Dream On, пластинки которого я заслушивал до дыр еще в 70-е, и тогда даже в мыслях не мог себе представить, что когда то познакомлюсь с ним!
А потом говорю:
– Ну-ка, держи микрофон!
И начинаю копировать его знаменитую манеру исполнения. Все эти хрипы, надрывы, совершенно невероятные интонации!
Дэн хохотал от души! И самое замечательное, что потом при наших встречах он не раз вспоминал этот эпизод, и мы снова смеялись.
Вот таким он был. Без малейшего звёздного высокомерия, с потрясающим чувством юмора, добрый, открытый, светлый человек.
А если серьёзно, то голос Маккаферти – настоящее чудо природы. Можно сколько угодно учиться вокалу, но такую индивидуальность никакими упражнениями не создашь. Именно поэтому Nazareth невозможно спутать ни с одной другой группой.
Дэна не стало в 2022 году. Но его голос продолжает звучать, а у меня остались замечательные воспоминания о наших встречах.
Просмотров: 137